椅子，作为我们生活中必不可少的一部分，平时我们却很少注意他们。关于椅子以及设计师，大家可能也是知之甚少。今天我们就特别跟大家分享一下，国外30年的历史中，那些里程碑式的椅子设计。让我们一起看一下 Tom Dixon、 Marcel Wanders、Patricia Urquiola、Ron Arad、Joris Laarman、Front literally等在内的这些优秀设计师们，是如何打破常规来进行设计的~

1.1998年仓俣史朗设计的的布兰奇女士（1988）

一个罕见的家居作品并且极具表现力。仓俣史朗以布兰奇·札波依斯命名他的塑胶树脂和他那拥有铝管凳子腿的塑料椅子。参照对《欲望号街车》中的倒霉女主人公住所的遐想，仿造的花瓣被铸在扶手中，并将多余的气泡抽出以保证完美无缺的外观。仓俣史朗作为日本最有影响的设计师之一一直影响至今。在他逝世2年之后他那70kg的椅子被送到Vitra家居公司生产。

2.Jonathan Crinion 设计的羚羊椅子是加拿大设计界的里程碑。(1988)

Jonathan Crinion 的椅子有一个曲折的开始。2002年，Keilhauer在NeoCon重新引进了这款椅子，PamelaYoung在Azure写到，制造商复活了羚羊椅子，Jonathan Crinion设计的室内和室外的咖啡椅成为了加拿大设计的典范。这把椅子1988年问世，12年后因它的前制造商没有继续付版权税，设计师就重获了这张椅子的许可证。沿袭了原版设计，现在人们使用的是嵌入一些板条木头的全金属羚羊椅子。

3. 1989年Vico Magistretti设计的银色椅子

Vico Magistrett出生在艺术世家，他曾是一名意大利艺术大师，并深受与他同时代的Achille Castiglioni 和Enzo Mari所影响。他也是一名专注于经典的艺术家，银色椅子就是一个很好的例子。Magistretti痴迷于Marcel Breuer 为Thonet设计的椅子S32。因此他开始着手将用现代的方式重新表现20世纪20年代的经典制作。他用高级塑料代替柳条编织成的靠背和座位盘，用四条铝制椅腿代替了U型钢管，这件作品是他名噪一时。这把椅子也代表了目前还在生产该椅子的意大利公司——De Padova的鼎盛时期。

4. 1990年Masanori Umeda 设计的玫瑰椅

仅仅在EDRA品牌椅子成立几年之后，玫瑰椅子就问世了，而这把玫瑰椅也暗示了即将到来的极其不寻常的设计。意大利的生产商多以成功的设计而闻名（CAMPANAS兄弟设计师设计的法维拉（FAVELA）椅子），也因失败的设计而闻名（皮革制椅子，也是CAMPANAS兄弟设计师设计的）但最重要的是，它抓住了机会并在极不寻常的设计中树立了自己的品牌。依据意大利移动沙龙展览(Salone del Mobile)来看，玫瑰椅无疑是一个历史的里程碑，而制作玫瑰花瓣本身也是一项挑战：从生产的角度来看，因为制作中他们追求混合极端的先进技术和精细的手工工艺而显得十分复杂，并且，他们不走寻常路——毫无顾忌的引用花的形状来设计座椅，而制作这个椅子的工艺、技术以及设计理念是不可复制的。

5. 1991年 TOM BIXON 设计的S椅

回溯到这种选择光滑的紫铜色调产品的年代，这种用金属和麦秆为材料，手工精心制作的椅子一下子让TOM DIXON变成了名人。在他的著作《DIXONARY》中，DIXON阐述了他自我突破背后的那些设计观点，他回忆道：“·····说真的，我唯一记得的就是我在一张餐巾的背面画了一只鸡的涂鸦并且我想我可以把它做成一把椅子。我稍显成功的设计似乎是可以以不同的方式来解读，而这些解读往往与最初的想法大相径庭。如果以最初的出发点来看，这把S椅对我来说就是一只鸡，对于其他人这把椅子时常被描述成一个女性的形体，而另一些人则是一簇火焰，亦或者是19世纪60年代流行的某个产物。”坎佩乐尼（CAPPELLINI），这个用生态皮革制作椅子的意大利品牌家具公司，正持续不断的发掘新的人才和开展自己的事业。

6.1994年比尔.斯顿夫和唐.查德维克设计的艾龙办公椅

这一工作椅的诞生具有无法企及的革命性意义。剥离了所有不必要的材料，选用了那个时代闻所未闻的网状椅背和座垫。艾龙椅也是最早的在家具设计中注重废料处理的设计之一。它的成名也几乎是因为自身的设计。原本是为老人使用设计的，用来取代养老院的泡沫软垫躺椅。随后被作为一款办公椅推出进行测试，市场普遍对它的外观评价不高。（马尔科姆格.拉德维尔在他的著作《决断》中描述了在发售前的那些不愉快的细节）在90年代被网络公司争相抢购，然而在那时候却被认为是设计失败的象征。现在，它比以往任何时候都更受欢迎，成为赫曼米勒最为著名的产品。（艾龙办公椅在设计史上的重要意义不可低估。设计上大胆摒弃不必要的材料，选用当时闻所未闻的网状椅背和坐垫。此外，它也是最早将废弃材料融入设计的家具设计产品之一。）

7. 1995年Droog 设计的绳结椅 

Marcel Wanders实际上是个自有品牌，而他的同行Moooi几乎就是现代荷兰设计的同义词。但他这次推出的是Droog设计的这把同时融合了高端与草根科技的椅子。用来编织的绳子是一种结合了芳族聚酰胺*和碳纤维的材料，用这样的绳子编出椅子的形状，然后浸入环氧树脂中，再烘干。Droog还记得这把椅子的首秀——在米兰相关系列展览中推出了这个作品——在当时引发了一阵骚动：“开幕式那天，人们蜂拥而来，结果不得不动用警察来维持展厅外的交通。” Cappellini买下了这个作品，直到2011年才停产该产品。

*芳族聚酰胺：用以制造子午线轮胎及防弹背心等轻质高强度合成纤维。

8.2000年Marijn van der Poll设计的敲打椅(2000)

另一个Droog设计的代表作敲打椅在世纪之交的时候狠狠地将了传统类型的座椅设计敲打了一番。它的包装本身就是一种挑衅:一个不锈钢盒和一把锤子，你可以用锤子随你所愿地打造椅子造型——与此同时也可以好好发泄一下。当然它并不是每个人的最爱(纽约时报抨击它是伪装成无用家具的“坏”雕塑),但是——就像类似的敲打花瓶一样——它反映了Droog设计成员的颠覆性精神。

9.2002年Maarten Baas设计的烟椅（2002)

有什么比焚烧代表过去的象征的方式来代表向前看么？烟椅系列作品标志着设计舞台上另一个坏孩子的到来。作为他在Eindhoven设计学院的毕业设计, Maarten Baas焚烧Rietveld, Frank Lloyd Wright, Eames, Gaudí和其他人的椅子作品。作为Moooi公司初期的第一个大动作, Moooi公司挑选了三件投入生产,简单组装这些椅子然后再进行点燃。至于Baas,他接着又开始着手其他的特殊设计项目，如粘土系列和实时系列。在2010年Azure的采访中,作为当时迈阿密设计展的主设计师Baas，阐述到：“在设计的世界里,90%你看到的是非常理性的,你可以解释它为什么这么好。我认为真正的美是在自然界中,但它常常难以解释或者又是非理性的。”

10.Patricia Urquiola帕特里夏·奥奇拉2002年设计的峡湾（2002）

在被《快速公司》、《纽约时报》和《华尔街日报》等媒体争相报道而变得家喻户晓之前——多产的帕特里夏·奥奇拉就已经携着她所设计的座椅“峡湾”步入米兰家具展的聚光灯下。这把椅子(最近的一次家具更新所示)是典型的奥奇拉风格，她将个人色彩的融入到工业生当中。（“我用讽刺来诠释我个人的问题，”她在2007年接受Azure采访时说到。）峡湾是她比较内敛的设计之一，她接着为Moroso所创造Volant,Antibodi Biknit,波希米亚和其他华丽的软座椅设计被定位为室内装潢，这是最终产品的重要组成部分。为意大利的现代主义注入女性化的风格，Moroso和奥奇拉的合作也终于迎来了美丽的结果。

11.2002年菲利普·斯塔克为卡特尔公司设计的路易斯幽灵椅（2002）

这把椅子有一千个仿制品——他们全部仅仅是原始的幻影。像Juicy Salif一样，路易斯幽灵椅是纯粹的斯塔克设计。在这对座椅而言伟大的一年中，幽灵椅是第一个在家庭中流行到值得称为神话的树脂椅子。法国的设计师最擅长对用打油诗表达他们的设计,而当他首次展示这把座椅时，他说：“这是一个叫“路易”的东西,像一种幽灵,像一种映像,亦或是一把椅子的阴影,所以我叫它路易斯幽灵椅,它是路易之魂…大家能够认出它,看到它就像看到某种熟悉的东西。如果你想读懂这把椅子,如果你想隐藏自己，你可以让自己与他融为一体。这是一种半消失,非物质化的东西。像所有基于我们人类文明的产品。”

12.2003年坎帕纳兄弟为环境设计研究协会设计的Favela（2003）

如果塞尔吉奥·罗德里格斯是本世纪中叶巴西的设计教父,那么温贝托·坎帕纳和费尔南多·坎帕纳则代表了他们国家的千禧一代。他们的家具把自我意识带入圣保罗的幽默的精神(Vermelha和Corallo椅子)和巴西那些非正式群体当中。它的灵感来自于城市的贫民窟,在那里足智多谋的租户建立自己的房屋和设施, Favela是手工组装的,所以没有任何一对尽然相同。当然,这种木块儿的组合体也可以被视为一种边缘化的象征从而变成了奢侈品。幽默作家David Rakoff在他的文章中开玩笑地说,“不要太舒适, 巴西贫民窟一个家庭的平均月收入在二百雷亚尔,约合72美元。Favela零售价为3000美元。”

13. 2004年Ron Arad为Driade设计的MT（中空）椅子  (2004)

Ron Arad 设计的MT椅子融入了众多的科技，通过滚塑成型技术做成了双色中空的有机线条椅子（2014年面世的陪护椅）。滚塑成型是将包裹了一层塑料的单模在高温箱中旋转，当第一层冷却时，第二层通过注塑使椅子成型。这样一来这个模具就可以用来制作双面着色的复杂形状：外层是粗纹理的白色或者沙灰色，里层是表面光滑的红色、浅紫色、黑色或是紫色。Ron Arad 将其创意运用到新的制造工艺中，并将一如既往地延续其创新性。

14.2005年Ross Lovegrove为Moroso设计的超自然椅子(2005)

另一件不安套路出牌（不走寻常路）的设计，是 Ross Lovegrove 与 Moroso 合作设计的最具前沿科技的椅子。由聚丙烯制作的超自然椅，异形靠背以流畅优美的线条与座面、椅腿无缝连接。这需要四道复杂的工艺来完成：首先要加热模具，然后让气体透过椅背来制作穿孔，座面脱模后要放入单独的木质模具中晾干，虽然制作过程繁琐，但最后出来如此让人惊艳的作品还是值得的。

15.2006年设计师吉冈徳仁所设计的Pane（面包椅）

为什么烧制一个简单圆柱形椅子的时候要采用复合模具材料呢?日本设计师吉冈徳仁受到国家地理一篇关于超强纤维的文章启发,决定采用一种由聚酯纤维弹性体制成的复合材料,通过填满圆柱形容器后加热塑形来制作他的Pane chair（面包椅）。当完成后取出来，椅子就像一个巨大的白色海绵，它的强度足以支撑用户的重量。吉冈展示了他在2006年米兰设计周期间在Moroso旗舰展厅制作的椅子，采用半透明纤维制作的雪堆装置布满了整个空间。如果我们的眼睛可以品尝美味，那么这一块块质地轻盈、构造精致的“面包”，亦真是着实令人垂涎！

16. 2006年Konstantin Grcic为Magis设计的作品Chair_One

Konstantin Grcic被称为椅子的神，最令人敬佩的是他理性的设计方法。即使是他最精致的设计作品Chair_One，也是一件设计制作过程中的直接产品，而不是个表现形式的习作。正如他在2007年6月回答Azure的作者Tim McKeough所提的问题那样，当Magis 要他制作一个用铝压铸的椅子时，他的工作室发现这种材料需要应用在小细节上才能体现最佳效果。因此他们采用电线和铝板，把它们塑造成“一种画成三维形状的线条……我们被一种遵循某种流程的逻辑所引导，而这个过程促使我们逐步做出某些决定。”

17. 2006年Joris Laarman设计的椅子骨骼 (2006)

荷兰设计师Joris Laarman将仿生学以一种全新的形式应用到了他的“骨骼”系列作品里。椅子形状的算法基于Laarman树木和骨骼生长自然过程的研究。这段代码用于3D打印椅子的陶瓷模具。虽然椅子是铝制的,Laarman表示，但这种自然导出的算法过去常常被用于用于任何形状或尺寸的建筑形式。与此同时,这位设计师也已投身于许多其他的开拓创新当中，并使他的诸多新发现在开源平台下边的触手可及。

18.2007年Daniel Libeskind为Nienkämper所设计的“心灵之家”

在过去8年中，曾到访过安大略皇家博物馆的人会认出由Daniel Libeskind设计的这把特别用水晶雕刻的椅子。该设计者与著名的加拿大人制造商Nienkämper共同合作。Klaus Nienkämper在2008年AZure的3月～4月的期刊上，发布了制作流程的细节:“我第一想法是，不用任何的玻璃和皮革是绝对不可能的，但是丹尼尔却很从容的工作着。我询问他是否考虑做一个模型，而他做了一大堆。我们做了些（灵活的）调整，把他变成了一把真正可以坐的座椅。我们还做了一个实物模型，他来看完之后欣喜若狂。我认为未来的一整个世纪，它都将是最具品质的椅子。”

19.2007年Front的“草图”（2007）

Front是一个由Sofia Lagerkvist， Charlotte von der Lancken 以及 Anna Lindgren 组成的瑞典设计三人组。他们第一次抓住设计世界的眼球是因为他们发布了一系列带有非常规合作者图案——一只正在通过啃食表面而露出棉麻布底层的老鼠的墙纸。毫无悬念，这个小组继续做了更疯狂大胆的实验。这把椅子，作为“速写”（Sketch）系列的一部分，通过最先进的技术创新，保留了动物天生的俏皮蜿蜒的灵魂。得益于动作捕捉（Motion Capture）这个技术，这个三人组能在空气中完成这些家具的草图，并将这些环状的笔触转换成电子文件导入3D打印机中，通过一个又一个内置图层建造出那些古怪的图形。

20.2008年Bouroullec兄弟为Vitra的家具定制

Ronan and ErwanBouroullec这对大名鼎鼎的兄弟艺术家推出的作品中散发出一股挡不住的优雅气息。这一系列因自然有感而发的椅子作品，专为Vitra定制，设计历时四年，它们由三层盘根交错的树枝状材料制成，这些树枝状材料构筑出类似篮子形状的座椅；这三层是用纤维增强尼龙制成的注塑材料，与之相连的椅子腿也与整体的有机风格融为一体。这套椅子在2008年大受欢迎——各大设计展纷纷展出这套作品——协和的造型与多彩的组合注定它们将成为瞬间的永恒。

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文章来源：

http://www.azuremagazine.com/article/top-30-iconic-chairs-past-30-years-part-1/ 

http://www.azuremagazine.com/article/top-30-the-most-iconic-chairs-of-the-past-30-years-part-2-starck-arad-front/ 

本文翻译由DATS翻译小组成员 Haku、SISENdesign、Jeff、养小鱼、xlxdesign 、最光阴、Backet、NoNo“ 、MOMO、初九、mokey、亲爱地小孩丶、IAN_000 、BWoMILD 共同翻译完成。

翻译校对：Haku

视觉设计：初九