减法思维的设计手法讲究风格朴实、结构含蓄，摒弃所有“想要”而“非必要”的元素，其设计手法偏向于理性。

摘要: 减法思维的设计手法讲究风格朴实、结构含蓄，摒弃所有“想要”而“非必要”的元素，其设计手法偏向于理性。

 

减法思维的设计手法讲究风格朴实、结构含蓄，摒弃所有“想要”而“非必要”的元素，其设计手法偏向于理性。现代设计理念是不堆砌、精炼而简洁。在建筑和产品设计中，现代主义在美学形式上追求机械化、标准化和适应大量生产，而在功能、造型上追求简洁，删减一切不必要的装饰，以降低生产成本。

极简主义中的减法思维 

上世纪60年代，极简主义在美国流传开来，强调理性、直线、几何、对比等形式。后来，极简的艺术概念在绘画、文学、建筑、音乐等方面都产生了很大程度的影响。极简主义主张把绘画语言削减为简单的色与形的关系，结构上只留下几何形体，用极少的色彩和十分单纯的形去简化画面，摒弃一切琐碎细节和与主题无关的装饰。极简主义按照“减少、减少、再减少”的原则对画面、结构进行处理，造形简洁、色彩单纯。极简主义运用在产品设计上，是将形式、色彩与线条的统一，感受简洁的视觉。

   

在极简主义中，某些思维观念与现代主义有所异同。他们都是以几何图形、中性色彩构成设计作品的主体，强调去除不必要的装饰。但不同的是简化的动机，现代主义是为了降低成本、方便大量生产而对设计进行简化，而极简主义则是意识到能源危机而简化，所以极简主义在减法思维中更是提高到了道德标准的环保意识。 

今天，快节奏、高效率的紧张城市生活使人们渴望回归自然，不少设计师都强调设计要回归物体的本质。极简主义的设计理念满足了渴望简约与自然的当今社会以及艺术领域的需求。极简主义艺术家认为，形式的简单和重复，就是现实生活的内在韵律。

一件好的作品并不仅仅意味着要使用多么精巧和高超的技术，重要的是通过直观的方式表达艺术家的精神观念。当代艺术家应重新拾起对极简主义的热情与向往，创造理性控制下的艺术思维，排除虚幻，寓情感于宁静和简练之中，协调人与自然的关系。 

减法思维在现代设计中的应用

在设计的过程中，除了功能与外观的创新进步，同时也要减少不必要的元素，避免在使用上的复杂。在设计工作中，减法便成为了重要的设计策略。 

在现代平面设计中，很多设计师为了充分展示其创意内容，过多的使用设计语言，造成设计作品内容繁杂、色彩凌乱。试图面面俱到，却由于视觉元素间的相互干扰与影响，使得设计主题难以突出，造成视觉上冲击力下降，甚至会产生误解。这时，减法设计尤为重要。保留重点，删除一切多余的设计元素，例如版面设计中适量的留白会越显得图、文、底主次分明。 

从色彩上讲，黑、白、灰作为永恒的色调，为众多设计师所青睐。虽然它们没有色相，也没有彩色给人的感觉那么强烈，但它们永远给予繁重颜色以平静的背景。当设计色彩过多而显得凌乱时，使用减法减掉不必要的色相，能使得彩色在黑、白、灰的映衬下浑然天成，个性中不失优雅。生活节奏加速，压力加大，使人们在家居中寻找放松感觉的要求越来越高。家居设计中黑、白、灰的安宁加上彩色的点缀会使家庭更像温暖的港湾。 

减法思维讲究风格朴实、结构含蓄，用简单的设计、简洁的线条和明快的颜色来传达明朗的现代形象。并舍弃所有“想要”而“非必要的”元素，将物体呈现出本体的特质，将不必要、多余的功能及装饰予以删除，使设计产品回归到最原始的本质，减少不必要的浪费。

在视觉传达设计中，利用“减法”进行设计，能够减去与主题无关的杂乱元素，方便资讯的传递，降低错误与干扰。而在产品设计中，减法的应用能将制作流程与包装简化，节约材料的使用，反映出极简主义对环保的重视，呈现出简单而不浪费的设计。以最小的付出得到最大的获益。