八大美院新时代学生作品巡览

以青春之笔绘时代之美

以青春之创造聚奋进之力

以青春之我赴未来之约

中央广播电视总台

汇集八大美院

共同推出《青春如画》系列节目

弘扬美育精神

巡览八大美院新时代学生作品

丨青春如画·中央美院篇丨

我们的设计学科努力把握世界设计，教育发展新的趋势。从改革开放以来，四十多年的中国设计教育如何能够提升水平，在整个设计基础、设计专业上能够形成更加包容的新的设计教育理念，中央美术学院做了大量的实践。

——中央美术学院院长 范迪安

诞生于1918年的中央美术学院，是中国历史上第一所国立美术教育学府，是中国现代美术教育的开端，它是由近代教育家蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校，后改名为国立北平艺术专科学校，与来自延安的华北大学三部美术系合并而成。百年传承，央美人始终秉持着为国家造型，为人民造像的艺术信念，形成了爱国为民、崇德尚艺的优良传统。

01

启明星

申淦君在大二时就开始了社会实践，去幼儿园担任美术代课老师。在和孩子们的相处过程中，她看到了孩子们童真的目光和对宇宙星空的好奇心，这为她的毕业创作《启明星》带来了诸多启发和灵感。

启明星（金星）是日出前天边最亮的那颗星。在申淦君的认知中，启明星的名字象征着万物萌发，大地苏醒，仿佛青春的亮色，一切都是那么生机勃勃。

《启明星》

《启明星》中，男孩女孩们围绕在航天望远镜旁遥望星空，探索神秘的宇宙。申淦君通过绘画的方式，让航天事业映入孩子们的眼中，如同迷雾中的“启明星”，点亮孩子们的天文梦想，激励孩子们为实现“航天梦”、“强国梦”不懈努力奋斗！

02

汉风 · 列传

在黄山的眼里，士是中国古代重要且特殊的一个阶层，他们兼济天下，胸怀天下的理想和担当，是黄山一直关注和想表达的精神。

作品《汉风·列传》中，黄山用陶瓷材料塑造自己心目中士的形象，以此传达中国古代士的精神内涵。作品系列体量庞大，宽度八米，高度达到三米，人物、车马和陶瓷建筑元素相结合，整体造型沉稳雄健，浑然大气，仿佛一座凝聚中华民族精神内核的纪念碑。

《汉风·列传》

原始质朴的陶与有风骨有气节的士形象，碰撞到一起，散放出厚重的历史感和质朴的人文情怀，似乎在告诉青年学子，学习士的精神，为中华民族伟大复兴贡献出自己的青春和力量。

03

流动的身影

周建平专注于用绘画的语言，去记录那些触动自己的瞬间。

《流动的身影》

一次回家的路上，周建平偶然瞥到远处老人们在晒太阳的身影。衣着的冷褐色与田野的翠绿形成强烈反差，老人的身影在日光下穿梭流动起伏，周建平将这一幕记录下来，创作《流动的身影》，以此隐喻青春流逝，岁月如梭。

以老人为主题，是周建平经历丰富体验后获得的灵感。与大多数同期生不同，他是在工作数年后考入中央美术学院油画系学习的，和同学在年龄和阅历上的不同，曾让他感到与周围环境格格不入。为了转移注意力，周建平开始去养老院做义工，没想到这段经历竟然治愈了他的心结。

和老人们的相处，让周建平的内心变得平静而踏实。每个人都要经历不同的生命时刻，是行走或停留，相伴或独行。人从自然中来，最终回归自然。人生即是循环。周建平希望通过流动的身影表达出他对生命的感悟。

04

混生园林

媒体艺术研究专业的何聪进在一次游览古典园林后，开始思考能否用艺术的想象力去构建一座未来的园林，在假象的空间中寻求自然之间的平衡？

何聪进利用所学专业，对这一设想展开了大胆实践。作品《混生园林》如同一座面向未来的合成生态试验场。在这里，数字仿生植物、机械仿生植物和自然植物呈相互滋养的关系。数字苔藓在物理的石头上生长，数字媒体景观为自然植物提供光合作用所需的能量，数字花朵盛开在物理的草地上，草地上放养的是无人机，这里是真实自然和数字自然平等相处、和谐共存的混生世界。

《混生园林》

《混生园林》尝试去构建未来不同系统之间的共生状态，呈现出一种对未来生态修复的设想。即便人类消失了，这些系统依旧会维持运作，同时也在映射着整个生态被数字化或者媒体化包裹的一种情境。

《混生园林》