黑川雅之是世界著名的建筑与工业设计师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。他成功地将东西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格。著名的美国纽约现代艺术博物馆将他的作品列为重要馆藏物。他设计的作品主要有灯具、照相机、饰品、手表、工业产品等。　如果试图从黑川雅之的设计作品中剥丝抽茧，探寻每个来源，我们必须将他生活中的每个细节放大。在他五十多年的设计生涯里，几乎包纳了跨越时间、空间的一切。我们不确定究竟何时何地，他就会对街边的一个瓷碗或是遥远大陆上的旧石像产生兴趣。他挖掘、探索它们，进而深入思考并得出某个结论

黑川雅之是世界著名的建筑与工业设计师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。他成功地将东西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格。著名的美国纽约现代艺术博物馆将他的作品列为重要馆藏物。他设计的作品主要有灯具、照相机、饰品、手表、工业产品等。　

如果试图从黑川雅之的设计作品中剥丝抽茧，探寻每个来源，我们必须将他生活中的每个细节放大。在他五十多年的设计生涯里，几乎包纳了跨越时间、空间的一切。我们不确定究竟何时何地，他就会对街边的一个瓷碗或是遥远大陆上的旧石像产生兴趣。他挖掘、探索它们，进而深入思考并得出某个结论。过于严肃的头衔其实并不适合他，因为就是凭着“精气神”与好奇心，以及狂热思考，成就了他今天的伟大。

OHM铁壶系列。对于这些铁壶来说，融入了日本文化多样的记忆，每一把都熔入流铁进行制作，
其提手采用传统技术，用一张板手工敲打而成，是拥有此技术的工匠的最后作品

黑川雅之作品——zk铸铁茶具套装

GOM系列。充分展现了多年积累的橡胶成形技术，曾荣获日本GMark(日本Good Design Award)长销奖
并被纽约现代艺术博物馆(MoMA)收藏。

“KLIMT”餐碟。用金箔呈现画家尾形光琳(Kohrin Ogata)描绘的克利姆特作品余象，再现对日本金云的构想。

嗜“玩”的次子

翻阅黑川雅之的童年经历，发现他作品中的方方面面早已在当时埋下种子。他成长于日本二战后重建的特殊时期，一家人住在名古屋市郊的村庄，母亲经常弹奏吉他和曼陀铃给孩子们听。其父作为建筑师，长期致力于当地的建设，还曾作为俳句同好会的一员，为神社盖了一座俳句纪念碑。家中随处可见的手稿、建筑模型陪伴了黑川三兄弟的少年时代。可是相比之下，父亲常常严苛地教导兄长黑川纪章(后成为日本共生建筑“新陈代谢”派代表，闻名于国际建筑界)如何精确地绘制一幅草图，却全然不顾一旁默默眨巴着眼睛，满脸求知欲的次子。

　　这小家伙总是不见踪影，自己偷偷跑去钓鱼、游泳，或是鼓捣些怪东西为自己制作玩具。“我喜欢在小溪里嬉水，但那时我以为是条大河。”这是黑川雅之“愉悦的童年回忆”，但也让父亲认为他“调皮”、“最难管”。在一次采访中，黑川雅之表示自己最初的许多设计都是“对父权的反抗”。“从我决定学习设计开始，父亲便反对。进入事务所工作甚至是结婚离婚，父亲总是对我持否定态度。”这种否定反而更坚定了他“成为自己”的决心。

黑川雅之是这个家庭里唯一同时涉猎产品、家居以及室内与建筑设计的孩子，并在各个方面都是行家里手。他反对近代明确的职业划分，“建筑师，住宅设计师，构造工程师、设备工程师——凡是涉及设计就会有许多职业划分，但这等于是让一个专业支离破碎。这种追求近代主义的风潮虽名曰‘追求效率’，事实上是破坏了同一性。”也就是这种“同一性”的理念，使黑川拥有一种罕见的贯通能力，这一早就令他显现出了某种高级。

黑川雅之

最引以为傲的是自己一直在认真地生活

与黑川雅之建立了合作关系的设计师贾伟曾问他，这辈子最值得骄傲的事是什么。老小孩沉思片刻，回答道：“我最自豪的，是自己一直在认真地生活。”或者说，他一直认真地活着。“活着”——从年轻时对父亲的叛逆、结婚育子，到做设计、成立事务所，工作与生活中每件或大或小的事情彼此交织成一张绵密大网，谱出他的人生版图。在此，“设计”不是职业或专有名词，是他的双手与眼耳，他的经历、所见所闻都最终汇入“设计”的洪流中。“黑川雅之式”的设计精神，是汲取每天朝夕相处、思考斟酌的一点一滴，最终释放在一个个设计出口。他自身与设计“捆绑”在一起，所以极其自然地，在设计中延伸了“人性”主题。其设计思想深入人心的最重要原因，就是他多于常人地对人性、自身的思考，即回归自身的“悟”。

黑川雅之的“悟”，仿若两面对立的镜子，一面是他的内心，另一面是“外在”的世界。他站在二者中间，看见镜中绵延不尽的一面面，文化、民族、设计、人性、情感都呈现其中。“设计师要学会向‘内’看，多看看自己，往里挖掘自己。第一眼看到自己是日本人，但再挖下去，东方人的共同点会被挖掘出来;然后你会发现人类的共同点，最终你发现：生命体都是一致的。”他所理解的“设计”如同金字塔，一层层地从根本上去了解“人”的特征和个性。“设计师首先应该凭着直觉，通过自我反省和摸索，总结自己到底要做什么作品。”

乐在其中的躬行者

虽被誉为“设计哲人”，但最难能可贵的是，在正视当前设计产业链的误区与不合理、设计教育中的弊端时，黑川雅之会躬行践履地解决。现在的他坚持到各地演讲，办私塾，推动“设计”的平民化。除了早年创立K株式会社(包括网络商店K-shop、K工作室等)外，他还创建了包括网站Design-Proposal在内的设计师交流平台，意在拓宽目前设计师与企业之间的狭隘联系。Design-Proposal网站可让全球的设计师们都参与进来，为不同企业提供自己的创意与想法。在这里，每家企业首先提出自己的一个目标或构想，设计师们随后对其发表意见和明细方案。通过无界的互联网，让真正的“好创意”融入产业。相较于他同代的设计师们，黑川雅之对新鲜事物不仅包容，还接纳、学习并加以利用。同理，他认为如今的文化“不分国界”，他虚心学习和探索，其中研究最深的便是中国文化。近十几年里，黑川雅之频繁往返于日本与中国之间。他曾撰写《日本的八个审美意识》一书，此书细致总结了日本人审美的各个方面。此间他发现，日本人审美受到了中国文化的深刻影响。“中国文化和日本文化都属于东方文化，二者无法分割，应该结合起来展示给世界。希望我们可以手牵手，把东方文化传递下去。”慈眉善目的他微笑着，语气中带着耐心和中肯。

　　今年5月末，黑川雅之受邀参加卫浴品牌美标(AmericanStandard)于上海举办的“睿·精英设计圈”的成立活动。他认可并推崇真正能够促进设计行业的事情，“通过在活动中与中国业内优秀设计师的交流，不但可以与他们分享自己的设计经历及设计理念，从他们身上我也学习到许多。”他肯定“睿·精英设计圈”成立的重大意义，“以国际领先卫浴品牌美标和奢华卫浴品牌JADO为强大依托，毫无疑问将成为业内全新沟通与交流的平台。我很期待将来能经常与‘睿’的会员们进行专业探讨，共同促进设计行业的发展。”

黑川雅之曾说，“设计”是浮现于内心、源自生命的一种力量。当面对这位设计泰斗，我们似乎明白，是他身上始终不负生命恩泽、对“活着”的享受与感激，使他的“力量”如此苍劲。

黑川雅之 铁壶

哲品家居 花梨木高分子汉白玉茶盘 国际设计周至尊奖作品

黑川雅之 白瓷

黑川雅之 杯子

黑川雅之 座椅

寿司食器，材质：杉木，盘子是料理的主角，是严肃的不可逃避的料理创作舞台

“茧”系列作品，在明暗、虚实之间体现了虚幻之美

黑川雅之作品

黑川雅之作品

黑川雅之作品

黑川雅之 掌中尺

黑川雅之 梵布