第一次见李红斌先生，是在一个夏末秋初的午后，因经常多次的在圈内听到李红斌先生以及其对钧瓷艺术的造诣之深，怀着崇敬和虔诚的本意，经过几次的约谈后，和李红斌先生约在了其充满艺术气息，由红墙琉璃瓦组建而成的工作室内进行本次的对话。初见李红斌先生钟馗系列作品，一股浩然之气荡然升于胸中，以钧瓷为载体，给人以耳目一新的视觉感受，简洁的线条、丰富的神韵、传神的人物面貌，细腻内敛的表现了钟馗这样一位历史人物的形象，俗话说“久闻不如一见”，今日一见，更懂得了其作品豪放诗意的外形下隐含着面前这位须髯如戟、低调内敛、睿智幽默的艺术家的细

第一次见李红斌先生，是在一个夏末秋初的午后，因经常多次的在圈内听到李红斌先生以及其对钧瓷艺术的造诣之深，怀着崇敬和虔诚的本意，经过几次的约谈后，和李红斌先生约在了其充满艺术气息，由红墙琉璃瓦组建而成的工作室内进行本次的对话。

初见李红斌先生钟馗系列作品，一股浩然之气荡然升于胸中，以钧瓷为载体，给人以耳目一新的视觉感受，简洁的线条、丰富的神韵、传神的人物面貌，细腻内敛的表现了钟馗这样一位历史人物的形象，俗话说“久闻不如一见”，今日一见，更懂得了其作品豪放诗意的外形下隐含着面前这位须髯如戟、低调内敛、睿智幽默的艺术家的细腻的妙造。

李红斌钟馗系列陶瓷作品

钧瓷瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”在宋代五大名窑中以“釉俱五色、艳丽绝伦”而独树一帜，以其变幻莫测的窑变艺术效果著称于世，有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。

李红斌达摩系列（材质：陶瓷 尺寸：1200*600）

钧瓷始于唐，唐代在禹州城（今河南禹州市）北门里建禹王庙，庙前立山门台基，命名“钧台”，此后附近相继设窑烧造瓷器，故称“钧瓷”。钧瓷盛于北宋，为皇室御用珍品。元代北方钧瓷渐趋衰落，江南仿钧瓷悄然兴起，蔚然成风。钧瓷在民国时期基本停烧，20世纪50年代初期喜获重生。而在当代，中国青年雕塑家李红斌先生承袭钧瓷厚重的历史，毅然担负起文化复兴的重任。在对钧瓷一点点的了解和发掘中，不断的“闻见知识”。在了解了其渊源、构成、道理后，知其然，且知其所以然，到现在跟自己的生命性体，跟自己的精神世界结合在一起，在传统钧瓷的圈子中创新发展。很多人不会有这个过程，能了解一些东西，做出一些器具，便自觉不错了。

正是对钧瓷的深刻认识，李红斌先生对钧瓷有着与一般人不同的表达语言和展现方式。

正如他所说的五行轮回，水和土经过木、火的媒介最后变成了金，轮回过后，终归还是回到尘土，回到陶瓷。李红斌先生对陶瓷的挚爱没有改变，他的爱是流淌在血液中的。这也是他的作品为什么散发一种不同于常人的新的打动人的表达方式。他也是河南陶艺家首屈一指很早拥有个人窑炉、工作室的陶瓷艺术家之一，李红斌先生的工作室就坐落在郑州最繁华的街道之一的花园路的中段，复古静谧的氛围与周围繁华的都市形成了鲜明的对比，正如李红斌先生所说：“红尘炼心才是真修行”。

李红斌先生工作中

在采访接近尾声时，我们大胆的问了李红斌先生一个近乎棘手也略带时代背景的问题：“您认为什么样的人是大师”？只见李红斌先生从容的皱了下眉头然后说道：“大师是一个文化的概念，需要有非常实在的精神支撑，其中第一流的人物在文化传承方面可以成为“一代文化托命之人”。但现在不必这么高的要求，这是一个理想。我们要做的便是更好的生活，为家国社会，为钧瓷文化的传承，一直的做下去。相信只有经过“穷理尽性”才能“豪放诗行”。

全国美展作品《惜》

《少林系列》材质：陶瓷  尺寸：45*30*50*3

《大象无形系列》 钧瓷  尺寸：40*40*40

《般诺系列》

《禅悟系列》

我们相信对于李红斌先生在钧瓷艺术的成就不需要夸大其词，事实就在那里，您明或不明，影响就在那里；我们也相信李红斌先生在钧瓷艺术的道路上将会走的更远、为文化血脉的稳固贡献自己的热血豪情。