展览图录、个人作品集、公司宣传册，这些看似商业色彩浓厚的小册子却充满了设计元素，成了第七届全国书籍设计艺术展中颇为特别的参赛作品。这些作品大多来自深圳，虽然没有书号条码，并非正规出版社作品，但在本届展览的最佳书籍设计艺术评选中，却凭借大胆的创新设计入选“探索类”最佳作品。 　　记者昨日从第七届全国书籍设计艺术展组委会获悉，五年一届的书展为了鼓励非出版类设计和在校学生，特开设“探索”类别，深圳设计师张达利、韩湛宁、邢一顺设计作品在评选出的11件最佳作品中占得3个席位，并有近10件作品获得优秀奖。这些作品将于12月

　　展览图录、个人作品集、公司宣传册，这些看似商业色彩浓厚的小册子却充满了设计元素，成了第七届全国书籍设计艺术展中颇为特别的参赛作品。这些作品大多来自深圳，虽然没有书号条码，并非正规出版社作品，但在本届展览的最佳书籍设计艺术评选中，却凭借大胆的创新设计入选“探索类”最佳作品。 
　　记者昨日从第七届全国书籍设计艺术展组委会获悉，五年一届的书展为了鼓励非出版类设计和在校学生，特开设“探索”类别，深圳设计师张达利、韩湛宁、邢一顺设计作品在评选出的11件最佳作品中占得3个席位，并有近10件作品获得优秀奖。这些作品将于12月25日至30日在国家大剧院展出，随后还将在国内各大城市巡展。
带着“宣传册”去参赛
　　深圳设计师张达利为“原爆1981西安首届当代艺术展 ”回顾展设计的宣传册入选“探索类”最佳。据张达利介绍，回顾展是第四届深圳文博会的特别项目，主要为了展示一段渐渐被人遗忘的历史。“‘西安首届当代艺术展’在1981年历经坎坷开幕，新颖的艺术表现手法引起了业内的激烈碰撞，其影响超过了以往任何主旋律艺术展览。”
　　为了体现这一在中国当代艺术发展史上具有里程碑意义的展览，张达利在设计展览宣传册时特意采用了朴素却又充满了象征意义的设计：以朴实的牛皮纸为封面，封皮上则是一个被打碎的画框。简单的线、面结合，却呈现出强烈的视觉冲击力。“牛皮纸很容易让人想到上世纪80年代，打碎的画框则寓意打破固有观念、对传统的颠覆和当下文化的反思。”

 
　　同样入选“探索类”最佳的作品《蛋生》为在深圳举行的“新生代05展”而设计，寓意年轻设计师蓬勃的创造力。作者是长期穿梭于深圳、香港两地的设计师邢一顺。《蛋生》作品封面形似市场上售卖鸡蛋的外包装，打开之后则是印有新生婴儿的小书和五个嵌入其中的压力球。“新生婴儿、压力球象征着正处于压力期，却充满创新意识的新生代年轻设计师，外壳则意味着老一辈设计师和各方力量的支持和推举。”邢一顺说。

小册子呈现深圳平协历程
　　白色封面上缠绕着的三条纱布非常醒目， 韩湛宁的作品《平面ＮＯ．3》颇有点当代艺术的味道。韩湛宁告诉记者，该作品是为深圳平面设计协会所设计的刊物。该书采用了比较大胆的设计，在排版、用色以及字体上相对比较自由，并以“三”的概念贯穿始终，以体现这是该协会的第三本刊物。
　　至于封面上为何要缠上三条纱布？韩湛宁则表示：“我设计这本刊物时是2006年，距离第二本刊物的时间隔了9年。所有了解深圳平面设计历史的人都知道，在这段时间里，协会有过一段曲折的历程。这三条纱布除了第三本的概念外，还是对协会历史的独特表达，更是一种警示：提醒着我们不要忘记深圳平协所走过的弯路。”
　　在本届入选的最佳作品和优秀作品中，来自深圳设计师的作品集也获得了较高关注。由毕学锋设计顾问机构设计的《ＧＤＣ05平面设计在中国》主要集合了“平面设计在中国05展”的优秀作品，该书由大连理工大学出版社出版，入选了“艺术类”最佳。张达利的个人作品集《海绵肥皂砖块》和 《ＳＧＤＡ1995－2005作品集》则入选了“探索类”优秀作品。
　　《ＳＧＤＡ1995－2005作品集》由深圳设计师张达利设计，集合了深圳平面设计协会成立10年来的优秀作品。设计师在选材上大胆尝试，用10片染成朱红的竹简取代纸张，书名也打破习惯，不再呈现在封面，而是刻在侧面。《海绵肥皂砖块》的设计特色则主要体现在装订上，张达利将其三个阶段的三本作品用线串起来，采用错位的连接，在封面上呈现出一个大大的“张”字，以突出个人特色。张达利告诉记者，“海绵、肥皂、砖块”体现了其职业设计生涯的三个阶段。“‘海绵’是我的学习、吸收阶段，‘肥皂’是一个过滤、提升的过程，‘砖头’则表示，我的设计已经开始有自己的风格了。”