实无论是对于古人或是现代人，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通内涵，这也是水墨一直在设计中追求的永恒的韵味。

摘要: 其实无论是对于古人或是现代人，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通内涵，这也是水墨一直在设计中追求的永恒的韵味。

其实无论是对于古人或是现代人，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通内涵，这也是水墨一直在设计中追求的永恒的韵味。对空间的运用，虚实相生的关系，阴阳的关系，都非常值得设计师去好好思考。水墨设计时可以考虑大面积留白，如同国画以白当黑的美学境界，这也是中国文化的表现形式之一。国画的色彩、题款、印章、笔墨肌理等造型元素以及书法的气韵、节奏都丰富了水墨平面设计的造型语言。 

水墨元素在平面设计中的应用层出不穷，水墨艺术作为农业文明时代孕育的艺术形式，与我国农耕社会的基本生存方式是密切相关的，依赖自然形成了基本的审美观念是自然是美的源泉。简洁的直线、弧形和几何形、抽象化、平面化的无机形式取代了繁琐的曲线和强调空间感、再现性的有机形式。

现代主义视觉语言注重商业益、追求功能主义视觉特征，注重理性分析的设计思维方式、创作形式和手段值得去借鉴和学习。水墨元素向现代形式的转变必将趋向于国际的标准化、简洁化和系统化，主要体现在以下方面： 

   

理性化、秩序化 

通常，水墨元素在平面作品中的设计制作除了运用手绘，还要计算机进行辅助处理，所画水墨画只能作为原始稿，通过扫描仪进入电脑后，设计师使用图形处理软件进行辅助设计。在电脑设计过程中，设计师通常需要利用图形处理软件对原始稿进行多次复制，根据不同的设计概念对水墨元素和其他设计元素进行不同色彩、造型文字排版的试验，来获得多种视觉效果，使得最终采用的平面设计作品，能充分地体现设计师要表达的内涵达到广告宣传的目的。

图形设计能够达到手绘图形无法企及的纯正和严谨，能够不断进行复制，使图形的排列整齐而有序，带给人们全新的审美感受。所以，在平面设计中，理性化、秩序化的图形一方面是新技术和设备应用的结果，也符合人们对秩序感的追求。

几何化 

随着时代的发展，设计在寻常生活中的普及，人们又偏爱起几何形来。工业时代大多数东西都是机器制造的，机器只能制造几何形状，所以能够反映这一时代价值的象征符号的正是快节奏、力量、效率、速度及机器的象征）几何形体。在造型方面，逐渐从有机造型过渡到几何形状。几何形状代表了机器技术的秩序感，而且只有几何形状具有技术工具的含义。传统水墨画中的造型多为山、树、房舍、人物等具象造型，这是符合传统农耕社会的审美需求的，而要在现代的平面设计中运用，符合时代审美可以使其与几何形状相结合。 

抽象化 

抽象化是当代图形设计的基本形式特点，理性思维的迅速发展使人类的抽象意识不断增强，人们透过自然的表面发现了内在的抽象化结构，人们惊异得发现在司空见惯的外表下蕴藏着这样独特的形式，令我们感到十分新颖。如今，人们从对自然物的崇拜转而成为对人造物的崇拜，抽象图形令人们感到时尚、新颖，符合现代社会的审美感受。

在现代平面设计中，人们更多的感受到了抽象化造型的艺术价值和视觉传达上的优越性，它体现出人的设计意识已经步入了全新的领域，而且也会成为今后一个时期内平面图形设计发展的一个基本走向。 

简洁化 

格式塔心理学家认为人们的知觉有一种简化的倾向，所谓简化并非仅指一般意义上的简单，即物体中包含的成分少或成分与成分之间的关系简单，而是一种将任何刺激以尽可能简单的机构组织起来的倾向。从许多例子中可以看出，优秀的设计往往都没有用太多的素材去表现，而是用单独的形去表达丰富的内涵，这也就可以看出单纯的形比复杂的形更具有持久性，更适合现代人的视觉心理一平衡。

由于信息量的不断增长，简洁，单纯的图像形态越来越多的受到受众的青睐，能够从繁杂的信息中突出出来，被接受和记忆的程度更高。大多具有强烈冲击力的平面作品都是用简洁的图形来表现丰富的内涵，让人回味无穷。

在水墨风格的画面上，除了水墨痕迹以外，画面上还需要有图、文字以及线条的组织运用，综合给主体服务。一般来说，如果想把画面做的比较传统的话，字体的选择一般是宋体、隶书、楷书以及篆书，和古代现代的书法名家的手书体等，但是由于篆书比较难于识别，在使用的时候应慎重。

在主体画面处理的时候，可以综合考虑到画面的效果，对图片做加减法处理，把画面中影响主题表现的地方虚化，并且可以嫁接别副画面中你认为比较欣赏的部分。画面的色彩是为更好的衬托主题而服务，并不是图片越美观越好，对于喧宾夺主的图片，有时候甚至可以做单色处理。