1月1日，上午11点，中华世纪坛数字艺术馆一号放映厅里座无虚席，这里正在播放纪录片《创意未来》之《大设计加》。总经理陈彩云和往常一样，挂着工作证在放映厅巡视，关注着观众的反应。片子播了不到十分钟，有位大学生探过头来问：“请问这是你们自己拍摄的纪录片吗？很有中央2套《华尔街》的感觉，拍得好洋气。”  

对陈彩云来说，这在某种程度上无异于一种褒奖。历时一年制作的创意产业纪录片《创意未来》，选取了社交网络、游戏、动漫、设计、绿色科技五大创意领域，在美国、日本、英国、德国、荷兰等地跟踪拍摄了最前卫的设计师、教育家、创意者。  

初衷 找寻我们的方向 

陈彩云有着做独立纪录片制片人的经历，在《创意未来》系列之前，她曾和上海文广合作拍摄了多部纪录片，《创意未来》是最新合作，在数字艺术馆筹备的背景下应运而生的，并将在大年初一至初六在上海星尚频道播出。  

对于社交网络、游戏、动漫、设计、绿色科技这五大拍摄方向，陈彩云表示，“我认为在创意产业九大类别中，这五类非常新颖，也是国家目前比较关注、有发展潜力的产业。《创意未来》集中探讨了这五个领域的现状和未来。”《创意中国》是最后的篇章，“先让观众综观全球各行业的发展状况，再来审视我们自己的未来。片中也关注到中国创意产业的教育问题，如果教育体系培养不出人才，那么将来产业里也就不会有领军人物。”  

从2010年9月至2011年1月，整个团队用了4个月准备，期间进行了大量调研和思考，“5年前，我们对社交媒体还很陌生，现在几乎人人都知道开心网、微博，但为什么我们不能在美国之前拥有Facebook、Twitter这样革新性的社交网站呢？再比如游戏，现在我们已经不能忽视游戏产业的潜力，我们的网络游戏并不差。我们和多位著名动画导演探讨美国动画的未来发展方向，也采访了日本创意产业司的官员，我们是否能从中找到自己的差距，在美日两大动漫阵营之外，找寻自己的发展方向？”  

挑战 每集都要有看头 

在陈彩云看来，想要拍摄一部好的纪录片，策划团队和导演团队是关键，这次《创意未来》的核心班底都来自数字艺术馆的工作人员。“我想团队的工作人员一定要有海外背景，要在国外工作或生活过，这样做出来的片子才能有国际化视野。我们的摄像师、录音师都是国外当地的优秀华裔人员。”  

陈彩云说，15位核心主创人员都非常年轻，最小的28岁，最大的也只有35岁。 

即便有拍摄多部纪录片的经验，陈彩云也无法回避跨国拍摄的巨大难度，“即使有了创意，能不能采访到合适的对象？导演面对的挑战是怎样让每集的48分钟都让中国观众爱看。”  

感受 创意宝地在北京 

从顶级社交媒体的创意者到国外著名设计师，片中的采访对象多是各领域精英，他们眼中的“中国创意”什么样？“国外的专家学者普遍看好中国创意领域的发展，他们给出20年期限，认为当80后、90后成为中坚力量且拥有话语权时，中国的创意产业必将进入全新的蓬勃发展时代。大家都相信，中国能顺利完成从中国制造到中国创造的改变。”陈彩云表示。  

片中不断在各城市间切换，无形中形成一种横向比较。陈彩云拿教育举例，“我们采访了纽约大学、麻省理工等全球知名学府的专家教授，也看到他们在教学中如何与学生互动。我们的教育有很多值得反思之处，我们其实并不缺乏天才，而是缺乏培养天才的土壤。”  

了解了国外创意产业的现状，陈彩云对北京的创意产业状态有了新认识。“中国最好的创意产业机构和企业一定会在北京，因为北京拥有这样的文化氛围，有顶级学府、最好的科技公司，当然会有产生创意的可能。”在陈彩云看来，北京的创意产业在下一阶段要上升到全新高度，“目前北京已成为中国创意产业的核心，未来能不能成为亚洲的核心？世界的核心？既然要打造世界城市，就要打开眼界，寻求突破，打造一个和世界交流的平台。”  

期待 创意之心搞创作 

“因为经费有限，我们的外联工作都通过邮件完成，但在采访过程中，我们发现采访对象会出现各式各样的问题，比如表现力不够、表述不够有高度等，另外就是有的大腕儿突然无法接受采访，曾让团队一度抓狂。”  

陈彩云经常鼓励团队要有一颗“创意之心”，“其实就是鼓励他们要有一颗勇敢的心，努力迎接挑战。我想《创意未来》肯定会有第二季甚至第三季，我们也会保持这份‘创意之心’投入新的创作。”