那些逝去的墨迹
1955年，上海美影厂的动画片《乌鸦为什么是黑的》在威尼斯动画电影节获奖，当时却被国际评委们误认为是苏联作品。备受打击的中国动画艺术家由此开始思变，揭开了中国动画走民族化、个性化道路的序幕。1960年，中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》在特伟的努力下诞生，国画大师齐白石笔下的蝌蚪、青蛙、虾蟹在银幕“活”了起来，充满了中国水墨特有的灵动与诗意。此后，富有民族特色的《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦兄弟》等相继诞生，频频在国际上获奖，构成了中国动画史的黄金时代。
然而1988年，《山水情》成为中国水墨动画的绝唱。进入上世纪九十年代，中国动画片特有的美感渐渐消失。在迪斯尼与日本动漫的冲击下，中国历史上那些曾经的精致墨迹，也彻底随风而逝。
只有技术是不够的
漫迷将当下中国动画的瓶颈归因于技术水平，但与特伟、张仃有过密切合作的美术片摄影师段孝萱说：“在创作上，没有好的构思与剧本是不行的。水墨和3D，终究只是技术，不是思想。”
时下，3D技术成了众多中国动画片的表现形式，连《大闹天宫》《黑猫警长》《渔童》也有了3D版本。对此，观众总是批评大过表扬。段晓萱认为，各个国家民族都有自己的绘画风格，而中国国画这种自成体系的艺术，与中国民俗、传统的故事题材是相统一的，“如今翻拍，看重的还是经典动画片的故事构思。但这种技术翻新，并不能再创出新的思想与立意。”
纯粹膜拜技术和简单模仿的做法，也让美影厂作曲家金复载感到不满：“从发展的眼光看，民族特色与导演个性是最重要的。现在的动画片不好看，最重要的是缺少创意、缺少灵魂。”
站在巨人的肩膀上
面对中国动画的困境，上影集团副总汪天云对此表示，美影厂已考虑走回归之路：“水墨动画片的摄制工序非常复杂，耗时又长，好在上一辈已将制作工序流传下来，让我们能站在巨人的肩膀上往前发展。”目前，美影厂已有5到6位青年导演参加了新水墨动画的创作，施屹是其中之一：“我们正在做一部名为《记忆中的鹞》的水墨动画。在运用老形式的同时也有突破，《记》以石库门生活为题材，而且同时运用例如拼贴等其他手段与材质。另外，我们还有一个水墨的世博宣传动画片将在3月完工。”
对此，老一辈美术电影导演钱运达感到认可，但他依然牢记齐白石、李可染等大师做动画造型的往事：“中国动画片的辉煌离不了这些大画家的贡献，但现在我们根本请不起有成就的画家。我希望时下的画家能关心一下通俗动漫，给中国的动画事业再添一个‘肩膀’。”
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